為一幅全景畫而設立的博物館:人生贏家的海濱風景

日期:2021-03-06 13:31:25 來源:澎湃新聞

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在電影技術尚未誕生的時代,全景畫以一種再現歷史情境的方法讓人大開眼界,一時風靡整個歐洲。19世紀前期,歐洲出現了一百多個全景畫展覽,每個重要城市都有不止一處全景畫展覽館。海牙的梅斯達赫全景畫創作于19世紀晚期,這幅全景畫是世界上仍在展出的最古老的兩幅全景畫之一。據說,畫家梵高曾經來參觀梅斯達赫的全景畫,他被畫面深深打動。

全景畫博物館的最主要展品就是一幅梅斯達赫創作的全景畫。也就是說,這家博物館正是為這幅全景畫而設立的。與世界上其他展品豐富的博物館相比,它非常獨特,被稱為只有一件展品的博物館。

什么是全景畫?什么地方有全景畫?過去我們并不了解,在海牙參觀全景畫博物館(Panorama Mesdag),也沒有事先得到預告。

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全景畫博物館外觀

全景畫博物館位于海牙大街一棟古香古色的歷史建筑里,走進一樓大廳,迎面的墻壁上掛著幾幅荷蘭風景畫。我們以為這是一座繪畫藝術博物館,但順著幽暗的扶梯拾級而上,走上二樓的時候,突然間光線滿溢,視界大開,仿佛來到了郊外海灘高處的瞭望臺上。頭頂有一個巨大的圓蓋形涼亭,四周圍著一圈防護柵欄,柵欄之外便是長著荊棘與茅草的沙灘。放眼望去,遠處是一片無際的海洋,風帆點點,海鷗群飛,還有許多船只拋錨在海岸上……我們明明是從街道上走進了一座大樓,為何在上樓后的瞬間,就置身于曠野的山岡上,還看到了海灘遠處的景象呢?我心中暗想,莫非像劉姥姥進大觀園那樣,遭到戲弄了嗎?同行的女兒詭秘地笑起來,說道:“你看到的不是真實的海灘實景,而是全景畫!”原來,這里就是荷蘭的全景畫博物館。

一.百年前的虛擬現實

“全景畫”(panarama)一詞是由希臘文組合而成的,意思是“全部的(pan)”“景色(horama)”。它是一種大型綜合性藝術,利用360°繪畫的方式表現三度空間,以制造空間的視覺幻象。現代全景畫藝術自誕生至今僅有200多年的歷史。在美術史上,有人把中國北宋畫家張擇端的《清明上河圖》和日本的山水畫卷視作全景畫,認為這樣的風俗長卷內容豐富,能將觀者帶入歷史情境或風光名勝之中,讓人儼然看到了“全景”,這可能就是全景畫的靈感來源。

近代時期最先創造出全景畫的人,是愛爾蘭畫家羅伯待·巴克(Robert Barker)。他發明了一種創作方法,讓人們站在一個地點就能欣賞到三度空間(長度、高度、深度)的真實景觀。全景畫這個詞也是他首次提出的,用來描述自己的藝術創作。1787年,他在倫敦注冊了一項全景畫專利,列舉了全景畫的主要特點和創作原則,1788年,他完成了世界上第一幅全景畫《愛丁堡風景》。

這幅作品在當時并不算太成功,只畫出了180°的半圓,沒能實現360°全場景。1792年,他與兒子合作完成了一幅真正的全景畫——《倫敦全景》。隨后他又繪制了英國人歡慶英法戰爭勝利的場面。他在倫敦利塞斯特廣場旁開設了一個展覽館,展出他繪制的英國鄉村和城市風光。為了更好地展示這些畫作,他專門設計建造了一座兩層高的圓形大廳,在上下兩層,可以看到不同的場景。畫面沿著大廳墻壁布置成環形的360°,觀眾站在大廳中心位置可以環顧四周,隨意觀賞室內的各處畫面。這種創作方式給繪畫界帶來了一種全新的視覺感受。他展出的全景畫引起了轟動,倫敦人傾城而出,參觀者每天絡繹不絕。

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倫敦利塞斯特廣場的全景畫館結構圖(來自:British Library)

隨后英國的全景畫藝術很快在歐美各國流行起來。為了能獲得相互關聯、氣韻貫通、渾然一體的畫面關系,畫家們除了運用各種繪畫技巧,還借助實物道具、模型、燈光、音響與解說等方式,逼真地再現歷史上某一特定的場景,創造出使人如臨其境的藝術感受。要實現這一目的,還需要許多不可或缺的配套設施,如觀眾平臺、傘形吊棚、音響、電氣設施和通風設備等。

此后德國著名建筑師申克爾(Karl Friedrich Schinkel)又提出了興建永久性全景畫館的建議。一些投資公司看好全景畫展出的收入,紛紛投資。畫家們不斷改進技藝,增強逼真效果。他們將地面塑型、仿真道具等實體景物與畫面密切融合,全景畫所產生的真實感常常讓觀眾們沉迷其中,成為當時世界上最受觀眾喜愛的繪畫藝術。許多重大歷史題材都被相繼創作為全景畫。《羅馬全景》《金字塔戰役》《莫斯科大火》《圍攻巴黎》《色當城下的激戰》《葛底斯堡戰役》《亞特蘭大戰役》《土恩觀景》《耶穌受難圖》《滑鐵盧戰役》《波羅金諾戰役》《康斯坦丁堡及城郊》《勃爾拜騎兵團》《從尼羅河卡賽橋上看到的開羅》和《萊克列尼斯戰役》等一大批全景畫作品,都在近代美術史上享有盛名。

在電影技術尚未誕生的時代,這種再現歷史情境的方法讓人大開眼界。全景畫一時風靡整個歐洲。19世紀前期,歐洲出現了一百多個全景畫展覽,每個重要城市都有不止一處全景畫展覽館。這股風潮很快也傳到了美國,不過美國人對歐洲的戰爭場面不感興趣,各個城市更熱衷描繪周邊的美麗風光,那些成功的全景畫還會在不同城市移動展出。

海牙的梅斯達赫全景畫創作于19世紀晚期。當時的全景畫創作與展示技術已經至臻完善,即使今天的觀眾也會倍感驚奇。

二.從銀行家到畫家

梅斯達赫全景畫的創作者梅斯達赫(Hendrik Willem Mesdag)是海牙畫派的一員,以擅長海景畫著稱。他是一名險些被顯赫家世耽誤了的畫家。梅斯達赫1831年出生在富貴之家,他少年時期就顯示出繪畫天賦,憑借優越的家庭條件,有機會師從當地名家學習。然而,作為銀行家的兒子,他天生就要繼承家族的事業。

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全景畫博物館中的梅斯達赫像

他25歲時娶了銀行家的女兒浩特(Sientje van Houten)為妻。浩特熱愛藝術,也是一位畫家。浩特的父親去世后,夫妻兩人又繼承了一大筆遺產。浩特勸說丈夫放棄金融事業,全心投入繪畫創作。于是,梅斯達赫35歲時成為了一名職業畫家。

他在大海和天空中找到了靈感,全心投入海景畫的創作。1869年,他搬到海牙定居,并在海牙附近的席凡寧根海濱租了一個房間,以便隨時創作海景畫。1870年,他的作品在巴黎的沙龍展出,獲得了金獎。此后,他又在倫敦、費城、里昂、阿姆斯特、柏林和佛羅倫薩的畫展中多次獲獎。

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梅斯達赫的海景畫(Visserij & Vlaardings 博物館藏,來自維基)

由于財富與繪畫雙方面的成功,梅斯達赫成為海牙藝術界的領袖之一,經常策劃水彩畫展。他熱衷于購買同時代畫家的作品,也許是具有與生俱來的商業天性,他收藏了大量珍貴的繪畫,成為一個重要的收藏家。后來,他將所有收藏都捐贈給國家,得到授勛獎勵,真可謂是含著銀湯勺出生,又功成名就的人生贏家了。

1880年冬天,比利時的一家公司聘請梅斯達赫制作一幅全景畫。他在妻子和3名學生的幫助下,于1881年夏天完成了這幅巨作。

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梅斯達赫全景畫(來自維基)

這幅作品如今就陳列在梅斯達赫全景畫博物館中。整個博物館是為繪畫量身定做的,畫幅高14米,長120米,圍成一個直徑40米的圓筒!觀眾先要經過一條黑暗的走廊,然后登上一道螺旋樓梯,才能到達木制觀眾平臺。平臺上方有傘形吊棚,很像建在沙丘頂端的木頭棚子。巨幅畫面上部與吊棚連接,一直垂到地面。

黑暗的走廊和螺旋樓梯作為序曲,讓觀眾忘記現實,并喪失方向感;登上平臺后,上下視線都被遮擋,看不到畫面的邊緣。除了燈光,全景畫上方還有一個觀眾看不到的巨型天窗,室內燈光混合著自然光線,打在畫布上,從畫面反射到觀眾眼中。由于天光隨時都在變化,給繪畫增添了一種動感,給人一種在窗口觀看遠方天際線各種景物的錯覺。

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全景畫內部結構(來自全景畫博物館)

畫中描繪的是19世紀晚期海牙席凡寧根海灘和村野的景色。梅斯達赫和助手們沿著圓形墻壁上的畫布,逐一描繪出海灘、帆船、飛鳥、村莊以及遠方的城堡等景物。這些景色都是他們在實地用草圖記錄下來的。回到畫室后,他們把透明的草圖繪制在畫面中心的一個玻璃圓柱上,再放大投影到四周的畫布上。每個人負責繪制一種內容,有人專門繪制海洋和天空,有人專門繪制建筑,有人專門繪制人物。畫家們精心構圖,將在海邊看到的景象,轉移到巨型畫布上。梅斯達赫還將自己的妻子浩特畫入圖中,作為特別的簽名,她在沙灘上撐著陽傘,支起畫架,正在描繪眼前的海浪和帆船。

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全景畫細節,圖中撐白色陽傘者為浩特

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全景畫細節,郊區馬路與工廠

站在觀景臺上,一望無際的海灘在眼前綿延展開,沙丘、船錨和漁網把觀者的視線引向遠處的大海和天空,耳畔回蕩著風聲、海浪聲和海鷗的飛鳴。眼前,是真實的沙子鋪成的沙灘,沙灘上生長著干枯的水草,散亂縱橫著不知誰家孩子丟棄的破舊鞋子,以及傾倒的空酒瓶。沙土和道具布置的沙灘,同畫布上虛擬的海灘渾然一體,天衣無縫。

沿著觀景臺的欄桿四面漫步,遠處的景色會隨著視野的擴展而變化,高低起伏,遼闊悠遠。海灘上有即將出海的船只,騎馬行進的部隊。回望身后,則可以看到海濱城鎮的街道,孩子們嬉戲奔跑,女人們正將床單晾曬在衣架上,遠處有火車冒著青煙經過。恍惚中,讓人忘記了是在看畫,還以為來到了真實的海濱世界。

據說,畫家梵高曾經來參觀梅斯達赫的全景畫,他被畫面深深打動,評論說:這幅畫只有一個缺點,就是它完美無缺。

三.幸存的全景畫

梅斯達赫全景畫是世界上仍在展出的最古老的兩幅全景畫之一。我們今天還能看到這幅全景畫是非常幸運的。因為19世紀末電影制作技術發明出來之后,人們的好奇心被新興的電影吸引,全景畫日益沒落。全景畫畫幅巨大,一幅畫的重量通常達4噸以上,被譽為“大型藝術中的恐龍”。隨著電影技術的成熟與流行,這種繪畫界的恐龍難以生存,很快就消失殆盡了。各國的許多全景畫都從吊裝架上拆卸下來堆放在倉庫里,甚至剪裁成小塊。全景畫展廳也因為它那環形的結構難以適應其它用途,很多變成了馬戲棚、滑冰場、庫房和電影院。

海牙的梅斯達赫全景畫館剛建成不久,全景畫就不再時興了,訂購這幅畫的公司也被迫關閉。幸好梅斯達赫本人非常有錢,他將這幅畫買了回來,保持原樣在博物館展出。于是梅斯達赫全景畫就成為目前歐洲唯一仍然在原址展出的全景畫。如今梅斯達赫全景畫仍由他的后人保有。在政府的資助下,這幅全景畫得到了很好的維修和保養,仍然如同百年前一樣,向世人開放。

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全景畫細節,看漁夫收網的婦人

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全景畫細節,海邊船塢

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全景畫細節,繁忙的城鎮

全景畫博物館的最主要展品就是這幅梅斯達赫創作的全景畫。也就是說,這家博物館正是為這幅全景畫而設立的。與世界上其他展品豐富的博物館相比,它非常獨特,被稱為只有一件展品的博物館。

這幅全景畫采用寫實的筆法,讓人們仿佛身臨其境地進入空間之中。隨著時間的流逝,如今這幅畫又具有了歷史價值,除了將觀者帶到另一重空間,還將我們帶到了另一重時間,回到畫家所處的時代。如今梅斯達赫取景的席凡寧根的沙丘,已經聳立起一座座高層公寓,畫面中低矮的樓房,已經變成海濱酒店,周圍聳立著摩天輪和海濱游樂場,狹窄道路上的馬車也被奔跑的汽車取代。但登上梅斯達赫全景畫的看臺,一切現代的變化都還沒有發生,人們仿佛又回到了一百年前,沙灘上空曠遼闊,景致如畫。

我們在這家博物館的觀景臺上逗留了很久。隨著室外光線的明暗轉換,好像經歷了從正午到傍晚,由晴轉陰的漫長時光。只見得畫面上成群的海鳥已經從遠方飛回,我們這些遠方的游人也不得不從這里返程了。

編輯: 方娟
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